Истинный техасец

Стиви Рэй Воэн, не доживший ровно 36 дней до своего 36-летия, был, наверное, величайшим блюзовым гитаристом своего времени. Он родился 3 октября 1954 года в семье Биг Джима и Марты Воэнов. Брат Джимми, который был на три с половиной года старше Стиви, любил музыку и его коллекция пластинок, включавшая в себя записи Джимми Рида, Фреда, Альберта и Би Би Кингов, Кении Барелла, Альберта Коллинза, Чарли Крисчена и Джанго Рейнхардта оказала большое влияние на младшего брата.

Стиви впервые взял в руки гитару в возрасте восьми лет, в 1963 году. "Вообще-то я хотел играть на барабанах, - вспоминает он, - но у меня их просто не было. Затем меня потянуло к саксофону, но я смог извлечь из него лишь несколько неприятных звуков. Мой старший брат играл на гитаре, и я тоже решил попробовать. Его гитары валялись по всему дому, но он не разрешал мне до них даже дотрагиваться. Мои занятия начались с того, что я украдкой пробирался в его комнату и играл на его гитарах. Собственно в то время я толком и не понимал, что это было как раз то, чего мне и было нужно."

Первой электрогитарой Стиви стала подаренная ему Джимми полуакустика "Gibson Messanger". Затем он приобрел первую свою пластинку, инструментальный хит Лонни Мэка "Wham", которая вместе с несколькими записями Альберта Кинга стала тем источником, который помог Стиви Рэю сформировать его творческую индивидуальность.

В 1968 году он взял в руки черный "Les Paul" модели TV (1954 г. выпуска) и стал выступать в своей первой команде "Blackbird", игравшей ритм-энд-блюз и подражавшей кумирам Стиви тех лет, группам "Hank Ballard & The Midnighters" и "Johnny G and The G-man". Вскоре после этого Стиви купил "Les Paul" 1952 года выпуска с корпусом золотого цвета и вместе со своим школьным другом Томми Шэнноном стал участником группы "The Chantones". Иногда он играл на бас-гитаре в коллективе своего старшего брата Джимми, который назывался "Texas Storm".

Уже на следующий год, благодаря возрастающему влиянию Джими Хендрикса, Стиви купил свой " первый "Stratocaster", модель 1963 года с кленовым грифом. В это время он уже входил в состав группы "Cast Of Thousands". Редкий образец игры 16-летнего Стиви сохранился на альбоме "A New Hi", сборнике местных далласских команд 1971 года, куда попала и песня в исполнении "Cast Of Thousands".

Переехав в конце 1969 года в Остин, Джимми Воэн вышел на респектабельную блюзовую сцену, центром которой был ночной клуб "Vulcan Gas Company", где годом ранее Джонни Уинтер записал свой альбом "Progressive Blues Experiment". Весной 1972 года Стиви устремился вслед за своим братом и также перебрался в Остин. Через некоторое время он уже играл в блюз-роковой группе "Crackerjack" вместе с Томми Шэнноном и бывшим барабанщиком Джони Уинтера Джоном Тернером. Тем же летом он впервые увидел живьем Альберта Кинга, музыканта и певца, оказавшего на него наибольшее влияние.

Весной 1973 года "малыш Стиви" оставил "Crackerjack" и перешел в "The Nightcrawlers", популярную местную команду, исполнявшую ритм-энд-блюз. Одним из самых оживленных мест в то время был бар "One Knite", в атмосферу которого, как писала реклама, "достаточно было окунуться, чтобы сбылись все ваши мечты." Эту атмосферу создавали лучшие местные коллективы, включая Джимми Воэна и "Storm". Марка Бенно и "The Nightcrawlers" со Стиви Воэном.

В 1973 году Стиви поменял свой "Strat" 1963 года с кленовым грифом на "Strat" 1959 года с накладкой из розового дерева, который оставался основной гитарой Воэна ("Number one") на протяжении всей его дальнейшей карьеры. (9 июля 1990 года на сцене культурного центра в Нью-Джерси ее гриф сломался пополам. Это случилось после того, как огромный фрагмент декорации обрушился на инструменты Стиви. Это происшествие стало в один ряд с другими, предвещавшими беду, зловещими знамениями.)

В конце 1974 года "малыш Стиви", как его теперь называли, ушел из "The Night-crawlers" и стал вторым гитаристом группы "The Cobras". В этот период "The Cobras" выпустили сорокопятку, которая продавалась только в их регионе. На первой стороне была записана композиция "Texas Clover", в которой соло играл первый гитарист Денни Фримэн, а в песне, записанной на второй стороне, запечатлена искрометная игра Стиви. Благодаря этому гитарному тандему группа имела в Остине оглушительный успех. Именно в этой группе Стиви Рэй начал свою карьеру певца. Позднее он превратил свой голос в удивительный инструмент, хотя сам относился к нему критически. Хендриксу также не нравился свой собственный голос, то же самое можно сказать и о Стиви.

Два значительных события вскоре встряхнули остинскую сцену: Джимми Воэн собрал состав под названием "Fabulous Thunderbirds", а Клиффорд Энтон открыл "Блюзовый рай" на 6-й улице, где музыканты (в том числе Джимми и Стиви) могли играть с семи вечера до пяти утра.

Летом 1977 года Стиви ушел из "The Cobras" и сформировал группу "Triple Threat", в которую кроме него вошли пианист Майк Кендрид (автор песни "Cold Shot"), басист и вокалист Дабл Ю Си Кларк, далласский барабанщик фредди Фароа и яркая певица из Форт-Уорта Лу Энн Бертон, перешедшая из группы "T-Birds", К несчастью, Лу Энн нужен был гитарист-аккомпаниатор, а не "гитарный герой"; в то же время Стиви нуждался в поддерживающем вокале, а не в певице-звезде. И этот конфликт часто ярко проявлялся на сцене. Однако это не помешало Стиви Рэю включить Лу Энн в первый состав "Double Trouble". Эту группу он создал в мае 1979 года и назвал в честь своей любимой песни, исполняемой Отисом Рашем.

В 1981 году "Double Trouble" была преобразована в трио с участием басиста Томми Шэннона и барабанщика Криса Лэйтона. Именно в это время лидер группы стал называть себя Стиви Рэем, именно в это время он находился в пике музыкальной формы, именно в это время он принял участие в неофициальном гитарном соревновании с Эриком Джонсоном за звание "Гитарного бога города Остин".

Слухи об остинском гитарном герое дошли до Джерри Векслера, знаменитого продюсера, работавшего в жанре ритм-энд-блюз, который в 1982 году прилетел в Техас, чтобы познакомиться со Стиви Рэем. Пораженный талантом гитариста, он сделал все возможное, чтобы включить выступление "Double Trouble" в программу джазового фестиваля в Монтре (Швейцария). Игра Стиви Рэя была благосклонно воспринята европейской публикой.

Одного из представителей этой аудитории гитарная пиротехника техасца поразила особенно. Это был Дэвид Боуи. После выступления "Double Trouble" Боуи встретился с Воэном, и обсудил возможность его участия в записи своего нового сольного альбома. Он уговорил Стиви записаться на "Let's Dance" и принять участие в мировом турне 1983 года. Стиви действительно записал гитарные партии к этому альбому, которые были щедро нашпигованы фразами в стиле Альберта Кинга. Но в турне он не поехал. Дело было в том, что "Double Trouble" должна была разогревать публику перед выступлением Боуи, но несмотря на это, обсуждать свою игру с прессой Стиви мог только в контексте шоу Боуи, а не своей собственной группы. Также не были улажены и финансовые вопросы. Стиви Рэй бросил турне и вернулся в Остин, чтобы выступать с "Double Trouble" в местных барах.

Однако судьба не замедлила вновь постучаться в двери Стиви Рэя. Джэксон Браун, поклонник Воэна со времени их первого знакомства на фестивале в Монтре, предложил ему сделать в его студии "Down Town" демо-запись, с помощью которой "Double Trouble" могла начать поиски контракта на выпуск альбома. Результаты работы в "Down Town" попали в руки Джона Хэммонда-старшего, легендарного продюсера, открывшего в свое время Чарли Крисчена, БобаДилана, Арету Франклин и Брюса Спрингстина. Восхищенный свежестью восприятия Стиви Рэем традиционного материала, он купил демо-запись и употребил все свое влияние на то, чтобы фирма "Epic" подписала с "Double Trouble" контракт.

Вот что говорил впоследствии Хэммонд о своей новой находке: "Первый техасский гитарист, которого я увидел живьем в 1936 году, был Ти Боун Уокер. Стиви продолжает эту традицию, не роняя ее качества. Кроме того, он великолепный шоумэн, не хуже Ти Боуна." Альбом "Texas Flood" был выпущен фирмой "Epic" в 1983 году. Записанный на ней гитарист играл просто бесподобно. Это был Стиви Рэй Воэн, гитарный бог из американского штата Техас.

С самого начала стало ясно, что Стиви Рэй не шарлатан из МТV. Он не только основательно владел классикой электроблюза, но играл настолько эмоционально и искренне, что не оставалось сомнения в том, что это что-то настоящее. Он оттачивал свое мастерство во время тяжелейшей работы по техасским ночным клубам. Он был честен перед самим собой и никогда не давал себе поблажек. Альбом "Texas Flood" занял 38-е место в хит-параде журнала "Billboard" и уже в 1983 году был продан в количестве полумиллиона экземпляров. Стиви Рэй получил премию "Grammy" по двум номинациям: "Лучший рок-инструментал" (за техасский шаффл "Rude Mood") и "Лучший традиционный блюз" (за композицию "Texas Flood").

В 1984 году, одновременно с альбомом "Couldn't Stand The Weather", вышел и одноименный видеоклип, первый, сделанный Стиви Рэем. Этот ролик в типично техасском стиле получил умеренный эфир на МТV. Такая реклама помогла альбому стать платиновым, а Стиви Рэй упрочил свою репутацию техасского гитариста номер один. Оставаясь верным техасским шаффлам ("Cold Shot" и "Honey Bee"), он, к восторгу молодежи, одновременно стал преследовать тень великого Хендрикса. Если это не столь очевидно в его версии композиции Гитар Слима "The Things That I Used To Do", то его переложение песни "Voodoo Chile (Slight Return)" рассеивает все сомнения.

В 1985 году к "Double Trouble" присоединяется органист Рис Уинанс, и группа в новом составе записывает альбом "Soul To Soul". Стиви Рэй продолжил погоню за тенью Джими в композициях "Say What!" (его ответе на хендриксовскую "Rainy Day Dream Away") и "Come On" Эрла Кинга, которую Хендрикс записал на пластинке "Electric Ladyland". Стиви Рэй не забыл и про техасский шаффл ("Lookin' Out The Window" и "Look At Little Sister"). Кроме того, он вторгся и в сферу влияния Альберта Кинга, особенно это касается медленного блюза "Ain't Gone 'N' Give Up On Love" и госпела "Life Without You". Этот альбом стал золотым, а Стиви Рэй в глазах выросшего после смерти Хендрикса поколения стал прямым наследником Джими.

Со стороны, жизнь Стиви Рэя может показаться историей сплошных успехов, которым можно только позавидовать. Однако на самом деле все обстояло не так благополучно. Гитарный герой стал жертвой нервных стрессов. Постоянные гастроли и изнурительная работа в студиях над микшированием двойного концертного альбома "Live Alive" довели Стиви Рэя до срыва. Он работал на износ и поглощал весь кокаин, который попадал к нему в руки. Развязка наступила в октябре 1986 года в Лондоне, когда ему стало плохо прямо на сцене. Через несколько дней он вернулся в Штаты. 17 октября он поступил в наркологический центр города Мариэтта (штат Джорджия), в котором и находился до 31 ноября. После выписки он вернулся в Даллас, где надеялся уберечься от наркотиков, алкоголя и ночных выступлений, на которые был обречен в Остине. Открыто признав свой алкоголизм, Стиви Рэй добровольно прошел 12-ступенчатую программу анонимной реабилитации. В 1988 году он вернулся в строй и игра его обрела еще большую ясность и уверенность, что и реализовалось в альбоме 1989 года "In Step". Эта пластинка стала золотой и. вдобавок, получила премию "Grammy" в номинации "Современный блюз".

В 1990 году, сделав небольшой перерыв в записи альбома "Family Style", он приехал в Остин, чтобы участвовать в ежегодной церемонии вручения музыкальных призов. Это был его бенефис, потому что Воэн победил в номинациях "Лучший музыкант десятилетия", "Лучший альбом десятилетия" ("Texas Flood"), "Лучший альбом года" ("In Step"), "Лучший сингл года" ("Crossfire") и "Лучший музыкант года". Свою признательность Стиви выразил следующими словами: "Я хочу поблагодарить Господа за то, что я есть. И я хочу поблагодарить всех моих слушателей, чья любовь помогла мне вернуться к жизни и быть в этот вечер вместе с вами."

Стиви Рэй Воэн был среди пассажиров пятиместного вертолета, который врезался в затянутый туманом склон горы недалеко от курорта "Alpine Valley" (штат Висконсин). Он только что отыграл в заключительном звездном джэме перед двадцатипятитысячной аудиторией вместе с Эриком Клэптоном, Робертом Крэем, своим братом Джимми и чикагской блюзовой легендой Бадди Гаем .

Четыре вертолета "Bell 260B Jet Ranger" ждали музыкантов и сопровождавших их лиц. Из-за плохого движения в "Alpine Valley" (одно двухполосное шоссе) главные действующие лица обычно улетали на вертолетах. Караван блюзовых звезд покидал "Alpine Valley" с двухминутными интервалами. Первый, второй и четвертый вертолеты благополучно приземлились в чикагском аэропорту "Meigs Field". Третий, перевозивший Стиви Рэя и спутников Клэптона не добрался до пункта назначения. Туман и плохая видимость были признаны основными причинами аварии...

Фрагменты интервью разных лет

S.R.V.: В 1973 году я зашел в музыкальный магазин вместе со своей тогдашней гитарой ("Strat" 1963 года) и увидел на стене этот инструмент. Мне даже не нужно было опробовать ее, по одному виду я понял, что она должна здорово звучать. Я спросил, возможен ли обмен. Они согласились, и с тех пор эта гитара стала моим основным инструментом.

Официально она была выпущена в 1962 году, однако на грифе я обнаружил штамп '"59", а под одним датчиком наклейку с надписью "L.F. '59". Я думаю, что Лео Фендер собрал ее в 1962 г. из оставшихся с 1959 г. деталей. Но для меня это не имеет никакого значения, я никогда не встречал другую гитару, которая имела бы подобное звучание. Ее гриф отличается от большинства других - он имеет форму буквы D, но довольно необычно закатан ... К тому же он большой и очень хорошо ложится мне в руку.

У меня также есть очень странный желтый "Strat" 1964 года. Раньше он принадлежал соло-гитаристу группы "Vanilla Fudge", который раскурочил его, чтобы поставить четыре хамбакера. Чарли Вир (владелец музыкального магазина в Далласе) отдал мне его пару лет назад. Я починил этот инструмент и установил на нем один "родной" фендеровский датчик. Корпус этой гитары звенит как колокол, потому что он практически пустой - вся середина была выбрана под хамбакеры - полную толщину он имеет только по краям. На этой гитаре я записал песню "Tell Me" ("Texas Flood"). Мне никогда не нравились "Les Раul’ы”, кроме модели "T.V.", которую мне подарил Джимми. Эта гитара 1952 года звучала довольно неплохо, потому что на ней стояли так называемые "Whistlers" (гибсоновские датчики типа "мыльница"), а не хамбакеры, на которых я никогда не играл. Также мне нравятся некоторые полуакустики "Gibson". У меня была модель "Barney Kessel", которую я очень любил. Иногда я играю на 335-й модели 1959 года. 335-я модель звучит очень неплохо. У нее очень хорошие басы, и в то же время по-настоящему яркие верха. Гриф этой гитары довольно широкий, это важно, потому что у меня большие руки.

G.W.; Какие еще важные составляющие вашего звука вы можете назвать?

S.R.V.: Самым важным элементом моего звука являются мои пальцы. Чтобы добиться плотного звука, я подцепляю струны вторым или третьим пальцами правой руки. Это похоже на прием, которым пользуются современные бас-гитаристы. Я просовываю второй или третий палец под струну, оттягиваю ее, а затем отпускаю. Иногда того же эффекта я добиваюсь при помощи большого пальца - просто я бью им струну чуть сильнее.

Большинство гитаристов не смогут сделать бенд на моих струнах. Калибр, на котором я сейчас играю - 0.13, 0.16, 0.19, 0.28, 0.38, 0.56 - мелковат для меня, но если я поставлю более толстые струны, я изуродую свои пальцы.

Каждый год я полностью "спиливал" комплект ладов, поэтому на всех моих гитарах теперь стоят басовые лады '58 "Gibson Jumbo".

S.R.V.: Я люблю его музыку и считаю, что ее нужно слушать. То, что он делал, не менее значительно, чем музыка Альберта или Би Би. Я хотел это сыграть ["Voodoo Chile"], но не хотел испортить этот материал. Я с любовью отнесся к этой музыке, а она ответила мне тем же. Мое отношение к ней было очень бережным...

S.R.V.: Я привез в студию 32 усилителя, и потом мне пришлось докупить еще один "Fender Bassman". Я использовал усилители Ховарда Дамбла (Howard Damble), и я отсылал их в Калифорнию, когда нужно было, чтобы Ховард что-то починил. Я играл через четыре оконечника Дамбла. В большой студии я устанавливал две дамбловских колонки 4Х12, две маршалловских 4Х12, затем две высокие маршалловские колонки типа "Bath Tube" - одна с четырьмя двенадцатидюймовыми динамиками, другая - с четырьмя пятнадцатидюймовыми. Там же стояли два дамбловских оконечника - 300 и 150-ваттные, "Steel String Singers" и сверху два "Super Reverb", затем в другой комнате находился усилитель "Boogie Simul-Class", который работал на мой "Vibra-tone" (колонка с вращающимся динамиком).

Я записывал гитарные партии не совсем обычным способом. Большинство музыкантов играют через один усилитель. Как правило, я так не делаю. Иногда я использую "Super Reverb" и "Roland Jazz Chorus", которые стоят в трех футах друг от друга. В разных случаях я стараюсь играть через разные усилители. Например, иногда я включаюсь в предусилитель "Groove Tube", и сам по себе он звучит довольно хило. Но "Groove Tube" существенно выигрывает, если его соединить с усилителями "Roland", "Bassman" или "Marshall". Иногда я играю через две примочки "Tube Screamer". Вы, наверное, не раскачиваете усилитель при помощи "дисторшн", но я стараюсь попробовать все.

Соединив "Fuzz Face" с двумя "Wah-wah" и включившись через предусилитель прямо в микшерный пульт, я получал некоторые хендриксовские "синтезаторные" звучания. Один эффект "Wah-wah" раскачивает другой до совершенно другого уровня. Некоторые частоты подавляют друг друга.

Я бы хотел поработать с тем, кто больше меня знает об этих хендриксовских экспериментах - мне было бы интересно их продолжить.

G.W.; Как вы работаете в студии над соло?

S.R.V.: Очень часто то, что я проигрываю левой рукой, я забываю проиграть правой - и хотя меня это смущает, я все же склоняюсь к тому, чтобы оставить это в таком виде, а не переделывать. На некоторых моих самых любимых записях у гитариста не строит гитара или что-нибудь в этом духе. Взять к примеру Бадди Гая. Я совсем не хочу сказать, что у него все время расстроена гитара, но никто не умеет играть на расстроенной гитаре так клево, как Бадди Гай.

Последние изменения 03.07.99