David Fincher絕對是一位深受影像文化影響的一位導演。或許與他早期是從事廣告片的拍攝經驗有關。快速的剪接、紛亂的畫面，都可以看到廣告與MTV文化的影響。

在鬥陣俱樂部一片中，這樣的風格更是強烈。不只如此，在敘及本片的敘事結構，這部電影絕對是非常後現代的一部電影。影片充斥的片段的、不連續的印象，蒙太奇式的剪接，垂直、平行敘事結構的並存，幾乎與看MTV有相同的影像快感。 當然，這樣的拍攝手法在現在早已不再稀奇，但是本片之所以充斥著後現代的風格，絕對不只有在影像方面。在劇情的結構本身，本片一再跳出「電影本身的框架」，藉電影這個敘事結構來映射出電影敘事結構。

劇情刻意的「教導」閱聽人剪接相關的手法，並且透露出電影行業裡的「行話」，模糊了傳統敘事結構中，電影的「刻板印象」，甚至在敘事的時候， 主角也會出電影文本「自身」的結構，彷彿以「教學者」的角色，提醒閱聽人 所謂的「回到片頭」的幽默。甚至片中角色有時會突然的以觀眾為客體來對話 ，以「交代給你看」為前提的在敘事。這樣的安排在現代的劇場、漫畫、電影中已越來越常見，也是要顛覆「敘事框架」的作法之一。而在劇情本身，更是有太多傳統敘事裡不能理解的不合理的現象...（主角向自己開槍，卻沒有死...為何主角會聽到自己與女人的做愛聲....） 這樣刻意的安排，很明顯的是要藉著「電影」，來「反電影」，顛覆所有人們已經非常習慣，甚至視為理所當然的劇情架構安排。藉此來提醒「電影存在」本身的荒謬性，電影專業、或是劇情安排的既定印象，為何要被「既定」？ 導演藉著拍電影，反過來質疑電影。他拍的，究竟是不是電影？還是「很像電影 的非電影」？或是「有點奇怪的電影」？這種「類像」的手法，正是後現代的風 格之一，藉此來質疑「現代主義」中所定義的一切。相對的，後現代強調的就是 反傳統、無定義、破碎、不連續。

因此，從本片的垂直結構安排來看，無疑的絕對是後現代手法的另一章。

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