서양음악사

     - 고대의 음악

    - 초기 그리스도 음악


     - 그레고리우스 성가

     - 세속음악의 발달

     - 네우마악보/교회선법



     - 아르스 노바



     - 네델란드 악파



     - 16세기의 음악



     - 바로크 음악

         "

    - 고전파 음악



     - 낭만파 음악



     - 근대음악 / 현대음악

                              hoMe

베토벤의 생애

베토밴은 1782년 본의 궁정 예배당 오르가니스트 대리가 되고 1784년에 정식 오르가니스트로 임명되었는데 이시기의 작품은 아직 습작의 단계이다.

1787년 빈에서 나가 모차르트에게 사사하려했으나 모친이 위독하다는 소식을 듣고 곧바로 귀향해 버리고 말았는데 그때 모차르트는 베토벤의 즉흥연주에 흥미를 나타냈다고 한다. 1792년 런던에서 돌아오는 길에 본에 들른 하이든으로부터 작곡 솜씨를 칭찬 받은 베토벤은 빈에 나가서 활동할 결심을 굳힌다. 발트시타인 백작의 후원으로 꿈에 그리던 빈으로 진출하게 되었는데 베토벤은 신진 피아니스트로 활약하는 한편 하이든의 문하에 들어가 작곡 공부를 계속했다. 하이든은 당시 두 번째 런던 여행을 준비하고 있던중 베토벤은 하이든이 여행을 떠난 사이 제멋대로 하이든의 문하에서 나와 버렸다. 약 1년 간 하이든의 문하에 있었던 셈이다.

1800년 귓병이 악화 되기 시작했다 그리하여 1802년에는 하일리겐시타트에서 유서까지 쓸정도로 비관에 빠졌다. 이 하일리겐 시타트유서를 기준으로 이후를 베토벤 작곡2기라고 말한다. 유서이후 약 10년간에 걸친 베토벤 2기의 가장 큰 틍징은 1기에서와 같은 선배들의 영향으로부터 벗어나 자신의 개성을 확실히 내세우게 된었다는 점이다. 구체적으로는 고전적인 형식의 탈피 주제의 자유로운 취급 선율 및 화성에서의 새로운 시도 관현악법의 변화등을 들 수 있는데 그 가운데서도 소나타 형식에서 전개부를 축소하고 그 대신 코다를 확대하여 제 2전개부처럼 취급한 점이라든가 주제들을 한층 긴밀화하고 그것들을 유기적으로 전개시킨 기법등에서 베토벤의 개성이 드러났다. 3번에서 8번까지의 교향곡 제 4 및 제 5번의 피아노 협주곡 베토벤 유일의 바이올린 협주곡 <레오노레> 및 <에그몬트>등 관현악 작품을 포함한 바이올린 소나타 <대공>이라고 속칭되는 피아노 3중주곡 독주곡등이 이시기에 나온 것들이다. 그러나 이러한 활동에 반비례해서 그의 귓병은 점차 악화되어가 1810년경에는 보청기도 필요없을정도로 악화되었다.

1815년 베토벤은 작곡가로서 제 3기에 접어들고 있었다

1818년에 이르러 베토벤은 청각을 완전히 상실하게 되었다. 청각을 완전히 잃어 버린 작곡가는 이제 영감에만 의지하여 1824년의 제9교향곡을 비롯 현악4중주곡 피아노소나타<장엄미사>등 만년의 대작을 작곡 잇달아 발표했다.

베토벤은 고전주의적 음악양식에서 벗어나 낭만주의적 주관성의 세계로 접근해나간 것, 소나타형식의 확대 악장편성의 자유로운 취급 미뉴엣악장을 스케르쪼로 바꾼 것 오케스트레이션의 대담한 기법이라든가 제3기의 작품에서보이는대위법의 활용과 숙달 피아노의 표현성을 확대하는시도 주제설정과 주제조작에 의한 전개기법이 뛰어났던점등이 큰 음악사적 공로라고 말할 수 있다.

낭만주의

낭만주의란 냉철한 이성보다는 인간 본연의 감정면을 중시하는 경향을 낭만주의라고 한다 그리하여 합리적인 것보다는 공상적 목가적인 세계를 동경하고 무엇보다도 먼저 개개인의 인간성을 존중하는 풍조가 생겨났다.

이러한 경향이 바로 낭만주의인데 독일에서 현저하게 드러난다.

19세기 전반의 음악사정

글룩의 가극 개혁론 이후로는 가극의 본고장인 이태리에서도 별다른 활동은 거의 없었다. 이당시 롯시니, 도니젯티. 벨리니.등의 19세기 가극작곡가들이 활동했다.

그들이 활동을 시작할 때에는 이미 독일에서 베버가 나타나 가극분야로부터 독일 낭만주의의 길을 닦고 있었다.

롯시니는 이탈리아 중부 소도시에서 태어나 1816년에 발표한 가극 <세빌리아의 이발사>로 명성을 얻었다. 그후 1829년 윌리엄텔을 발표한뒤 가극작곡에는 거의 손을 때었다.

도니젯티는 롯시니보다 조금늦게 가극계에 등장하였고 <사랑의 묘약><연대의딸><루치아>등의 명작을 남겼다 벨리니는 나폴리음악원에서 공부한 사람으로 <몽유병의 여인><노르마>등의 작품을 남겼는데 작풍이 약간 연약한 느낌을 풍기기는 하지만 시적인 아름다움이라는 면에서 뛰어나다.

독일에서는 베버가 나와 색채풍부한 관현악의 구사로 독일적인 낭만주의 대표적 가극인 <마탄의사수>를 발표했다. 그의 가극은 <마탄의 사수>외<오베론>등이 있으며 <무도회의 권유>나<작은협주곡>을 포함한 뛰어난 피아노작품을 비롯하여 클라니넷을 위한 협주곡등의 기악작품도 다수 남겼다.

슈베르트

아버지 프란츠 테오도르 슈베르트는 교장이었고, 어머니 엘리자베트의 처녀 때 이름은 비에츠였으며 결혼 당시에는 가정부였다.

아버지와 형 이그나츠에게 기초적인 음악교육을 받았고, 이후 지역교구교회 오르간 연주자에게 오르간 연주법과 음악이론을 배웠다. 1808년 빈 궁정소년합창단의 단원이 되었고, 장학금으로 빈의 평민을 위한 기숙학교 슈타트콘비크트에서 공부할 수 있게 되었다. 그곳에서 그는 빈 궁정 오르간 연주자였던 벤첼 루치츠카와 당시 최고의 명성을 날렸던 작곡가 안토니오 살리에리에게 배웠다. 슈베르트는 학생들로 구성된 관현악단에서 바이올린을 연주한 지 얼마 안 되어 악장을 맡게 되었고, 루치츠카가 없을 때에는 지휘를 하기도 했다. 동료 학생들과 합창활동을 했으며, 실내악과 피아노를 연마했다.

초기 작품에는 길이가 긴 〈피아노 2중주를 위한 판타지아 Fantasia for Piano Duet〉와 가곡 1곡, 여러 개의 관현악 서곡, 다양한 실내악, 현악4중주 3곡 등이 포함되어 있고, 아우구스트 폰 코체부에의 대본으로 만든 미완성 오페레타 〈거울 기사 Der Spiegelritter〉도 이 시기에 작곡되었다.

그는 살리에리에게 작품을 가져가 주목을 받게 되었다. 1812년에는 변성기를 맞아 학교를 떠나게 되었지만, 이후에도 3년 이상이나 살리에리에게 개인교습을 받았다. 빈에 있는 교원양성대학에 들어갔고, 1814년 가을에는 아버지가 재직하던 학교의 보조교사로 일하게 되었다, 1818년까지 교사로 있었다.

1813~15년에 작곡한 수많은 곡들은 다양성과 내적 가치에 있어서 주목할 만하다. 이 젊은 천재작곡가의 작품들은 아직 성숙미가 결여되어 있기는 하지만, 양식적 독창성과 상상력을 보여주고 있다. 현악4중주 5곡 외에 완전한 규모의 미사곡 3곡, 교향곡 3곡이 작곡되었고,

첫 완성작 오페라 〈악마의 별장〉은 교원양성대학에 있는 동안 완성되었다. 그러나 이 시기에 그가 가장 큰 관심을 기울인 장르는 가곡이었다. 1814년 10월 19일에 그는 처음으로 괴테의 〈파우스트 〉에 나오는 〈실잣는 그레트헨〉에 곡을 붙였다. 30번째 가곡인 이 노래를 통해 그는 단숨에 독일 리트에 신기원을 이룰 수 있었다. 이듬해에

그는 140곡 이상의 리트를 작곡했다. 그의 가곡 중에는 미완성이거나 스케치만 남아 있는 곡들이 많아서 그의 창작과정을 엿보게 해준다. 그가 작곡을 할 때 가장 먼저 생각한 것은 분명히 선율이었고, 선율은 노랫말인 시에서 비롯되었으며 선율 윤곽에 의해 화성과 조바꿈의 방향이 제시되었다. 또한 그가 중시한 것은 시의 장면(자연 경관, 일상의 친숙한 모습, 신비스러운 장면 등)들에 대한 음악외적인 세부 묘사였고, 이에 따라 그는 물레로 실을 잣는 모습이나 물방울 떨어지는 소리, 봄의 '현란한 옷' 등과 같은 회화적 이미지를 반주를 통해 묘사했다. 이러한 특성은 1815년에 작곡된 가곡들에서 보다 분명해졌고, 이후의 가곡들도 질적으로 성숙하기는 했지만 초기의 이러한 특성에서 크게 벗어나지 않았다. 1815년에는 그동안 노력에 비해 빛을 보지 못했던 오페라 작곡에 계속 몰두해 5~12월에 〈4년간의 보초병 근무>·〈페르난도> ·〈빌라 벨라의 클라우디네 〉·〈살라망카의 친구들> 등의 오페라를 발표했다.

1817년초 쇼버는 바리톤 가수 요한 미하엘 포글을 집에 데려와 슈베르트에게 소개했고, 이 인연을 계기로 포글은 빈의 대저택 살롱에서 슈베르트의 가곡을 불러 사람들의 인기를 얻게 되었다. 슈베르트는 후텐브레너 형제, 작곡가 안젤름, 아마추어 음악가 요제프, 요제프 폰 가이(슈베르트는 가이와 함께 피아노 2중주를 연주했음) 등과도 우정을 나누게 되었다. 그러나 이러한 자유로운 시기는 오래 지속되지 않았고, 1817년 가을 그는 다시 학교로 되돌아가야 했다. 그는 친구들에게 자신을 '실패한' 음악가라고 편지에 썼다. 그러나 그 이전의 2년 동안은 결실이 아주 풍부한 시기로 〈가니메트 Ganymed〉·〈방랑자 Der Wanderer〉, 괴테의 소설인 〈빌헬름 마이스터 Wilhelm Meister〉에 나오는 시에 곡을 붙인 〈하프 연주자의 노래 Harper's Songs〉 등의 가곡을 작곡했을 뿐 아니라 4번 교향곡 C단조 〈비극적 Tragic〉(1816), 오늘날에도 인기를 누리는 5번 교향곡 B♭장조(1816), 4번째 미사곡 C장조(1816) 등을 작곡했다. 1817년은 일련의 피아노 소나타를 작곡하기 시작한 해로 이중 6곡은 쇼버의 집에서 작곡되었고, 그중 대표적인 작품은 7번 E♭장조, 11번 B장조이다.

1818년 여름 적성에 맞지 않았던 교사직을 그만두었다. 그해 봄에는 6번 교향곡 C장조 외에 변변한 작품 하나 쓰지 못했지만, 그러는 동안 그의 이름은 조금씩 세상에 알려지게 되었다. 그의 작품이 발표된 최초의 공개연주회가 1818년 3월 1일 빈에서 〈이탈리아 서곡 Italian Overture〉 C장조를 연주한 것이 그의 작품이 발표된 최초의 공개연주회였다. 6월에 그는 에스테르하치 백작인 요한의 두 딸에게 음악을 가르치기 위해 헝가리 젤리츠에 있는 가족 여름휴양지에 갔다. 친구들에게 보낸 편지를 보면 그는 당시 아주 의욕에 가득 차 있었던 것 같고, 창작 의욕도 새롭게 불타올라 여름 동안 피아노 2중주 〈프랑스 가곡에 의한 변주곡 E단조 Variations on a French Song in E minor〉, 소나타 B♭장조, 무용곡, 가곡, 〈독일진혼곡 Deutsche Trauermesse〉 등을 완성했다

멘델스존 초기생애와 작품

펠릭스 멘델스존은 유대인 부모인 아브라함과 레아 잘로몬 사이에서 태어났고, 어머니에게서 처음 피아노를 배웠다. 1811년 프랑스가 함부르크를 점령하는 동안 멘델스존 가족은 베를린으로 거처를 옮겼고, 그곳에서 멘델스존은 루트비히 베르거에게 피아노를, 작곡가이자 선생으로 그의 성장에 막대한 영향을 끼친 K. F. 첼터에게 작곡을 배웠다. 그밖의 선생들도 어린 멘델스존에게 문학·풍경화 등을 가르쳤으며, 그결과 어려서부터 폭넓은 교양을 쌓을 수 있었다. 예술에 대한 폭넓은 지식을 쌓아 교양을 살찌웠으며 학습과 연구로 자극을 받기도 했다. 누이와 함께 파리를 여행하면서 피아노 레슨을 받았고 모차르트 음악에 익숙해졌다. 소년시절 동안 5개의 오페라, 현악 오케스트라를 위한 11곡의 교향곡, 협주곡, 소나타, 푸가 등 많은 작품을 남겼고 이중 대부분은 베를린에 있는 프로이센 국립도서관에 오랫동안 필사본으로 보관되었다가 제2차 세계대전 때 분실되었다. 1818년 9세 때 베를린에서 첫 공개 연주를 했다.

1821년 바이에른에 가서 괴테를 만나 그에게 바흐·모차르트의 작품들을 연주해주었고 자신의 현악 4중주 B단조를 헌정하면서 노년의 괴테와 12세의 음악가 멘델스존 사이에 우정이 싹텄다. 1825년 파리에서 루이지 케루비니가 그의 뛰어난 재능을 높이 샀고, 다음해 〈한여름밤의 꿈〉 서곡으로 작곡가로서 완전한 입지를 마련했다. 이 작품의 분위기 효과와 신선한 서정적 선율은 그의 독창성을 드러내주었고, 생동감있는 관현악 편성은 림스키코르사코프의 관현악법을 예견하고 있었다. 지휘자로서도 적극적인 활동을 한 그는 1829년 3월 11일 베를린 징아카데미(Singakademie)에서 바흐가 죽은 뒤 처음으로 〈마태 수난곡 St. Matthew Passion〉을 초연 지휘해서 19~20세기 바흐 부흥운동의 계기를 마련했다. 그 사이 스위스를 방문하여 베버를 만났으며 1821년 베를린에서 공연된 베버의 오페라 〈마탄의 사수 Der Freischütz〉에 자극을 받아 민족적 성향의 작곡에 고무되었다. 이 시기의 최고 작품은 현악 8중주(1825)로, 완벽한 기교와 거의 유례를 찾아보기 힘든 가벼운 터치가 돋보일 뿐만 아니라 이 작품에서 발전시킨 경쾌한 스케르초 악장은 〈한여름밤의 꿈〉 부수음악에서도 나타났다.

1829년 봄 런던 필하모닉 소사이어티와 교향곡 C단조를 지휘하기 위해 처음으로 영국 여행을 떠났다 1830~32년 사이에 독일·오스트리아·이탈리아·스위스 등을 여행했고, 1832년 런던으로 돌아와 〈헤브리디스 서곡〉을 지휘했으며 그곳에서 1830년 베네치아에서 완성한 〈무언가 Lieder ohne Worte〉의 첫 권을 출판했다. 매력적이고 우아한 작품들로 그는 점차 19세기의 가장 인기있는 작곡가가 되어갔다.

1843년 버킹엄 궁전에서 영국 여왕과 여왕의 부군을 만났다. 그가 이 만남에 대해 다소 냉소적으로 언급하고 있는 것을 보면, 그는 이들에게 충분히 매력을 느꼈으면서도 한편으로 영국 여왕의 권위가 주는 장려함과 허위의식의 이중적 측면을 동시에 느꼈던 것으로 보인다. 〈스코틀랜드 교향곡 Scottish Symphony〉은 빅토리아 여왕에게 헌정한 곡이다. 멘델스존이 영국 청중들의 사랑을 받은 데에는 또다른 요인이 있었다. 이 곡은 멘델스존이 죽은 뒤인 1858년 영국 공주의 결혼식 때 〈한여름밤의 꿈〉에 포함된 〈결혼행진곡 Wedding March〉이 연주된 것을 계기로 이 곡은 결혼식장에서 즐겨 연주되었다. 베토벤 피아노 협주곡 〈황제 Emperor〉와 G장조 협주곡을 런던에서 초연했는데, 암보로 연주한 최초의 연주자 중 한 사람으로 그의 기억력은 천재적이었다. 그는 또한 오르간 작품들로도 유명했다. 이후 1846년 버밍엄에서 연주된 오라토리오 〈엘리야〉의 인기로 영국에서 헨델에 버금갈 정도로 영향력있는 작곡가가 되었다. 그러나 죽은 뒤 반발 작용이 일어나기도 했다. 후대의 영국 작곡가들은 바그너·드뷔시·스트라빈스키 등에 심취하면서 멘델스존의 인기에 반기를 들었으며, 그의 일부 작품들의 감상적 성격을 비판했다. 그럼에도 불구하고 분명한 것은 멘델스존이 처음에는 연주를 통해, 나중에는 작곡을 통해 영국의 음악을 동면상태에서 일깨워주었다는 사실이다. 첫 영국 방문 뒤에 이어진 긴 여행에서 그는 여러 가지 새로운 경험을 했고, 이 여행의 생생한 경험들은 그의 긴 편지들에 담겨 있다. 그는 괴테의 권유로 읽게 된 로렌스 스턴의 〈감상적 여행 Sentimental Journey〉에 감동을 받아 생동감있게 자신의 감상을 기록했다. 베네치아에서는 티티안과 조르조네의 회화 작품들에 매료되었다. 그러나 로마의 교황청 가수들에 대해서는 이들의 '음악성이 아주 떨어진다'고 생각했고, 그레고리오 성가는 '알아들을 수 없다'라고 생각했다. 그는 로마를 '끔찍한 턱수염을 한' 독일 예술가들의 '초췌한' 식민지라 묘사했다. 나중에 라이프치히에서 멘델스존은 베를리오즈와 지휘봉을 바꾸었는데, 베를리오즈는 라임나무로 만든 커다란 지휘봉을 선사한 반면, 멘델스존은 베를리오즈에게 가죽으로 살짝 덮은 날렵한 고래뼈 지휘봉을 선사했다. 이들이 교환한 지휘봉의 차이는 이 두 인물의 대조적인 성격을 그대로 반영하는 것이었다.

1833년에 멘델스존은 런던을 또다시 방문하여 〈이탈리아 교향곡〉을 지휘했고, 같은 해에 뒤셀도르프의 음악감독이 되었다. 뒤셀도르프에서 그는 교회 예배 음악에 베토벤·케루비니의 미사곡과 바흐의 칸타타를 도입했고, 마찬가지로 같은 곳에서 첫 오라토리오 〈성 바울로 St. Paul〉를 작곡하기 시작했다. 1835년 라이프치히의 유명한 게반트하우스 오케스트라 지휘자가 되었고, 이곳에서 그는 이 악단의 연주 수준을 올려놓았을 뿐 아니라, 라이프치히를 독일 최고의 음악 도시로 만들어놓았다. 라이프치히에서는 쇼팽·슈만과도 친교를 맺었고, 게반트하우스 오케스트라와의 첫 연주에서 서곡 〈바다의 고요함과 행복한 항해 Meeresstille und glückliche Fahrt〉를 지휘했다.

비르투오소의 출현

작곡가와 연주자가 분리된 것은 20세기에 들어 와서이지만 20세기에서도 라흐마니노프나 바르톡처럼 작곡과 연주를 겸한 예도 적지는 않았다. 19세기 초 주로 연주 분야에서 활약하던 파가니니같은 음악가들이 나오면서 작곡가와 연주가의 분리 경향은 점차 뚜렸해져간다. 파가니니는 이태리출신으로 프리지올레토, 왼손의 피치카토, 레가토와 스타카토의 대비적인 사용 2중음주법응 새로운 주법을 개척했다 화려한 기교와 독자적인 연주 양식을 가지고 주로 연주 활동에 종사한 연주자들을 비르투오소라고 하는데 이러한 명연주가들의 출현은 작곡가들이 처음부터 그들을 염두헤 두고 작품을 쓰는 경향을 낳는 등 작곡가들의 창작 태도에도 영향을 미치게 되었다. 바이올린부분에서는 파가니니가 최고였다면 그당시 피아노는 리스트가 최고였다.

베를리오즈와 표제음악

1830년 칸타타 <사르다나팔>로 로마대상을 획득하여 이듬해 이탈리아로 유학하게 되는데 그사인 1830년 파리음악원에서 <환상교향곡>의 극적인 초연을 가졌다. 환상교향곡이란 5악장으로 이루어진 교향곡으로 다루는 방법은 고전파의 교향곡과 같았으나 전체적인 표제가 붙어 있는 외에도 각 악장마다 음악적 내용에 관한 실마리가 될 만한 표제와 문학적인 설명문이 부가되어있다.

베를리오즈는 이데픽스라는 동기적 단편을 사용하였다. 이것은 어떤 인물 장면 상념 등을 각각 고정된 선율로 상징하도록 하는 것이다. 표제 및 설명문과 함께 이방법을 사용함으로써 감상자는 음악이 진행되는 동안에도 보다 구체적으로 이야기 줄거리를 따라 갈 수 있게 되었다. 이방법은 바그너에 이르러서는 라이트모티브로 되어 악극 구성상 중요한 요소가 되었으며 리스트에의한 교향시의 창시에 큰 역할을 하게 되었다.

그의 뛰어난 오케스트레이션에 관해서는 당시의 음악계에서도 찬반양론이 있었는데 대편성에 의한 장대한 가극적 선율에 젖어있던 당시의 청중들에게는 생경하게 느껴졌던 듯하다. 그리하여 1884년 출판된 <근대악기법과 관현악법>이라는 그의 저서에는 그의 작품들이 얼마나 뛰어난 관현악법에 의해 이루어져있는가를 알 게 해주는 명저이다.

                          낭만주의 2부